なぜ、lainだったのか。

「ハレーション」という言葉から今回のコレクションを考え始めたとき、思い浮かんだアニメが『serial experiments lain』でした。

僕がアニメとコラボレーションするときに大切にしているのは、その作品を通して作者が何を伝えたかったのかを、できる限り読み取り、デザインに落とし込むことです。

版元さんからいただいたイラストや原画を、そのままプリントするだけでは終わらせたくないんですよね。

もちろん、Tシャツやパーカーも作ります。それらには、コラボレーションを分かりやすく伝える入口としての役割もあります。
ただ、それだけで完結するのではなく、作品を読み取った先にあるものを、素材や服の構造でも自分なりに表現したいと思っています。

前回、見慣れた服の形をコンサバティブとして捉えた話をしましたが、日常も、みんながそれぞれ持っているコンサバティブなのかもしれません。
その日常の中にあるつながりと、そこで起こるハレーション。それを、lainを通して表現できないかなと思ったんです。

改めて見直したとき、今のSNSにも通じる、つながりに依存していく怖さを感じました。
もうひとつ気になったのは、同じ人でも、誰の目を通すかによって全く違って見えることです。

この感覚を、どうにか洋服に落とし込めないか。
そこで思いついたのが、パーツをつないでいくという手法でした。

デザインに入れたかったのは、作中で何度も出てくる電線です。余白の中を線が走っている、あの風景。僕には、それも「つながり」を表しているように見えたんですよね。

線＝コード。

コード刺繍でパーツをつないでいけば、見た目としても面白いし、作品から感じたことを、服の構造にも含められる。そう考えて、プリントと刺繍を組み合わせていきました。

プリントしたのは、作中で玲音に関わる人たち、それぞれの目に映る玲音です。その様々な玲音のパーツを、コード刺繍でつなぎ合わせています。

玲音が着ていたクマのパジャマも、ウールボアを使って作りました。
こちらは、コードが巻き付いた玲音をイメージして、リリヤーンをたくさん巻き付けています。同じ「コード」でも、パーツをつなぐのとはまた違った表現です。

それと、かなりこだわったのがクマの顔。なるべくオモチャっぽくはしたくなかったんです。
求めたのは、ぬいぐるみのような立体感。
素材だけでなく、その顔の作り込みも大切にしました。

つながることだけを、明るく肯定する服にはしたくありませんでした。
つながりに依存する怖さと、見る人によって変わる人の姿。
僕がlainを見直して感じたそのふたつを、絵柄だけでなく、服の作り方にまで落とし込んでいます。

コードでつなぐことも、巻き付けることも、そのための表現でした。